发财秘笈

仅以此文献给想通过电影成名，或者通过电影发财，还有通过电影实现“艺术”理想的同好们

一部电影可能成功，也可能失败。就投资的标准来说，假如不能收回成本，就是彻底的失败。收回却赚不到钱，基本属于失败。

这么来看，中国虽有一年300部电影的产量，但大部分是失败了。

  一部电影可能振聋发聩，也可能默默无闻，就中国的评论来看，假如不能得到某些奖项，或者获得专家的口碑，那么就是失败。

  中国的专家，观众也是不认的，民众的口碑，专家也是不听的。

  如此来看，300部里面，绝大部分也是失败了。

有一种说法,电影要多拍才赚钱,拍十部赚一部

我们总想使足全力，呕心沥血之作，一部打红,部部都红.

可是好莱坞都做不到,中国加上市场,体制的影响,就不用说了。

假如形成一个批量,持续,系列的影响,就能吸引人的注意

打出自己的品牌,拿到一个话语权

从资方来说,

品牌给了演员,

给了导演,

投资人得到什么呢?

賺了有点利润,可能还不如演员拿得多，于是又继续加大投入，顺利的话，是越来越大，越来越多。

假如没有从一滚成10，100的话，没有足够资本做周转的话，一部大的赔进去就没有了。

比如徐枫，霸王别姬后何等风光，一部风月，当咸鱼都翻不了身了。

做品牌,这个资产实实在在的就是留给资方的.

比如华谊兄弟，现在有了品牌,

但是他的方式是特殊的,

小资本，或者没有资本的不能和人家拼投入,去抢人家被窝里的蛋糕.

于是有人开始搞小制作，希望“小富则安”。做到这点风险大.有效的方式是持续作一批,保证3-5部出一个好的.其余的能够达标,比如频道收购，是一个保本方式,使资金能够滚动起来

但是收获的就是自己的品牌,

综合成本来考虑,对新人来说，电影频道是比较保险的一个平台

电影频道以前因为有一个出资拍摄的机会存在，有权利拿到的人，关系，总把它当成一个賺小钱的地方,行话叫做“接了一个活”，也就是说，80万接下来，60万拍了，就赚20万，50万拍了，就赚30万。那么“干活”来说，当然就去追求利润的最大化。而且既然是“关系”，质量并不是最关键了。马马虎虎，政治合格，艺术平庸，内容普及，形式通俗，交货万岁，大家拿钱，皆大欢喜。

  有人说了，频道没有一个审查吗？

  事实上是有的，而且很复杂，比如剧本审查，现在是必须要过三道关，三道关还是不同的人。问题在于，似乎有关系的人，依然可以继续做着。常常会听到说“某某已经关系很熟，路子已经蹚开了”云云，而直接杀入的呢？三道委员会的审理，一次次的修改，甚至三道委员会自己都不能统一意见，那么指望机会拿到处女作资金的新导演们，实打实的写剧本，改剧本的导演们怎么办？

资金取得困难，利润率不高，关卡太多，电影频道的运作方式越来越象传统的电视台，肥水不外流，

导致好片子不去,去的片子不好。

中国不缺导演,缺对市场了解的导演,对观众负责的导演

对新人来说，老是去磕大片子（其实也就是300万左右的，或者以拍胶片，大高清为最低要求的）,三年一部,还不一定成功.

产业化才是最好的出路

賺钱光荣!!!

理想和现实是矛盾的

电影很多人当理想做,但是贵族供养艺术的年代早就过去了,

而且电影本质就是工业化到产业化的商业产物,

艺术和賺钱在今天是不矛盾的.

中国很多导演抵制"我拍电影是为了賺钱"的思想,其实心里何尝不想赚钱。

但是架子放不下来,心理有疙瘩,就绝不能真正去了解产业化的做法,

不能踏实的去打基础.

假如能够找到有效的资源和运作方式，公司有了几部作品,包括比较成功的作品

品牌效力出来了,资本就好运作,

在好莱坞,

片库是一个电影公司最值钱的资产（并列的可能有公司的房地产）

虽然片库里可能只有1/50的影片值钱.

但是这件事做起来并不容易,因为一个基本平台是保证资金能够良性循环的重要保证，也就是说，现在要掌握的核心不单是好剧本，好导演，好制作，还有好的发行，好的渠道。

好莱坞今年是大丰收

无论艺术还是商业

但是从一个大趋势来看,目前几点特征越来越明显

第一是周期性的衰退不能避免,

第二,好莱坞现在即使是主流商业大片,票房所占比例越来越少。

比如3亿票房，制片方可以拿到1/3，但是通常这样的回报都是亏本的，越大的片子越亏。平均数

字是票房占总收入27%，两个相乘，票房收入大约只占总收入的1/10。

这恐怕我们想不到,

但是电影的高度产业化,票房在一定程度上起宣传的作用,

票房高了,附加值就高,所以直接看资金回笼占27%,关键作用算上,还是很重要

对中国电影产业前景的预测呢

中国的附加产业没有成熟,所以我们要把主力放在制作的品牌上.

用品牌去征服观众.

现在中国的很多导演们,都在提"商业"了，也许是市场的需求使然，也许是一批名导演的“华丽转身”刺激了大家，中国从来不缺“跟风”，

但是并没有对"商业"作研究.

中国电影现在不是你去拍"类型"，性,暴力,喜剧.就商业了.

大片依然独揽天下,

但是体制内还有很多空白点,市场有资金,资金缺乏信心.

年轻的一辈在国外全面开花,

影片拿奖后就归寂无声,

这完全和美国80年代独立电影兴起的态势一样

即：

富裕资金在寻找出路,投资人开始关注艺术,

人才,剧本的积累有一定厚度,

院线,电视频道开始介入制作,

所以个人认为

10年的时间,电影界的洗牌是必然的

主要会表现在 :

1.新的以制片人为主体核心的制作模式出现，这点现在大家已经承认。

2.新一代的导演从copy西方电影类型片和独立制作模式开始,抢占电影文化和市场的空白。（包括开发出影片新的发行渠道和回收方式，这点中国抓紧的话，有可能和美国第一次达成同步，网络化是最可期待的方式。）

3.小型影片寻找到发行渠道的话,形成体制内允许,观众中有口碑的独立新势力

4.观众最终在体制的引导下,(影片分级,或者院线分类),开始分流为不同类型的观众

中国现在的市场,无论艺术的全面性,类型片的开发,和市场都有巨大的空白.

说白了,不管賺钱还是艺术,人家都有现成的经验,咱干嘛不学?

当然经验不是直接复制

而是结合中国的国情来制定.

制片方投入最高,而且是持续投入,却只能分到1/3,这都还不一定保证,假如发行渠道不好,拿到的更低.

这倒不是是发行体制的问题,全世界如此,至少我们知道的都是如此.法国更加还要由cnc提成抽税,用来支持维系沙龙文化的“大国”气质的电影资金。

欧洲的市场不是被美国打败的，而是被政府给“保护”坏了的。

其实很多观众可能不知道，甚至新科学生也不知道，电影票房本身就是不賺钱的,

即使好莱坞,比如华纳2004年,109.67亿的年票房,

利润只有11.73亿

在所有收入中,票房的利润率最低.而且占一部影片全部收入已经很长以来没有超过30%

那么是什么来赚钱呢？比如我们看近年的龙头老大迪斯尼：

2004年，影视产品营收87亿，盈利只有6.6亿，媒体产品营收118亿，盈利达到22亿，主题公园营收78亿，盈利11亿，零售产品最少，营收只有25亿，但是盈利高达5.3亿。

不需要说明了，影视产品无论看投入，利润率，利润净值，票房都不再是统领地位了。

固然我们可以排除迪斯尼独有的主题公园，也可以无视华纳有线电视网15.31亿的盈利，淡漠sony游戏产业的6.7亿的盈利和音乐1.8亿的盈利，但是无论如何，在好莱坞，电视发行和dvd占到一部电影利润的40%以上已经是不争的事实。

中国的关联产业

中国的关联产业并没有成熟,

  如果你没有大量的资金和时间去作这功不在当代，利却在千秋的是事情，那么其实可以放开想,

假如我们是追求利润率,

要做到50%的最终利润,怎么办?

要做到50%的最终利润,怎么办?

第一是使劲砸钱,明星,场面,宣传

但是观众不一定吃这套,还是有冒险成分

所以有人说：中国当代电影人是牺牲品,是为将来打基础

问题是基础也必须打对,

打歪的话,楼盖得越高，可就会越来越危险

中国现在被好莱坞忽悠得一愣一愣的，

一说賺钱,就想着"大"!

但是从利润率来看,即使好莱坞,同样成功的大片永远比不上独立制作利润率的1/10，听说过一博10的大片吗？极少，罕见，但是在同样成功的独立制作中习以为常。

听说过一博一百的大片吗？也许百年后。但是在独立制作中，却屡见不鲜。

说了这么多，还是看回中国，

中国现在具备基本的独立制作的空间了,我说的独立不是地下

民营影视公司现在在观众心中的制作品牌,真正普及的就是华谊一家

再看一个数字,

投名状投入号称1,2亿,票房现在报2.3亿,

还是亏本,

就算他卖了全球（其实华语片的主要市场只能先看亚洲，主要是东亚和东南亚）3.5亿,賺5000万,利润率也可以算出.

假如我们拿300万来说,

作5部60万的电视电影,

均价80万卖掉电视版权

毛利是20万,

假如可以保留数字院线版权,只算5万票房，加上dvd最低5万,一共10万,

达到30万毛利

那么公司至少是保本了,

5部来说,都认真去作,

我们有理由期待其中一部比较火,

300万影院票房,

那么这就是利润,

最后,

只要5部电影都做完了,都卖掉了至少是个平本.

公司则賺了一个人才的积累,培训,合作,以及公司的品牌，长远来说，先积累了品牌的原始资源。

  独立片子以小博大，风险的关键除了制作之外，还有一个重要核心

这个核心掌握在有发行权的人手里

电影频道旱涝保收,使他们牛,

但是他们同样期待有好作品,问题是直接谈不现实,而且对影片每个人看法都不一样,

所以开始目标并不高,只要作品合格,大家都能接受,拍摄出来,卖掉.

哪怕把20万毛利拿出一半来活动

公司只要能够持续生产,一年2-3部,3年下来,

这个回报率就非常高,即使账面上一共没有到100万的利润

但是品牌资产,发行信心,人际,包括演员可能降价加盟等等,都是利润。

据说频道现在都出30-50万的价，电影频道现在片子太多,竞争太大，未必可以期望60万的制作费（当然如果电影频道自己来做这个产业链又不一样了。但是频道有固定的收视群体，广告收入排名央视第二，似乎不觉得有必要做太大变革。）

但是如果对新人来说，加上资历的积累，有信心可以在30万内保证质量.60万比较出彩,

那么最重要的就是为片子找到良性循环的渠道,

开多低价没关系,有人能作了賺钱,你要有本事，少賺钱,就能作得比他们好.

归纳来说,就是3要素

1.发行出口   保证资金循环,可能不賺钱.比如电影频道的收购

2. 资金   启动的资金, 可能投入但是短期内不能抽走的资金,数量不大,100万可以,300万更好.

3.人才的储备   好的剧本和工作人员是终端的关键.

周四北京下了第一场雪,显得更脏.

地上全是雪裹起的泥浆,车子都小心翼翼的行驶.

更脏的是空气,充满了SO2的气味,让人窒息.

天气预报说周末还会有大中雪,信誓旦旦的让百姓们再次得到取笑的话柄.

周末不属于积雪,北京在发展,周末属于声色犬马,浪漫现在不需要大雪,需要的只是红灯酣酒.

住在了乡下地方牡丹园,朋友说该去五道口的酒吧看看.

于是我回忆起了我毕业前的最后一个新年,一样的大雪,一样的夜.

七位未来的导演,拿着改锥,或者加上一把刀子,和一些发热的头脑,起哄的义气,步行到五道口,要拯救另外两位据说”被七个韩国人围住”,其中一位”被捅了七刀,正躺在雪地上”的导演.

青春总是荒诞而多姿的,我们的青春里,政治已经淡去,饥饿只是为了口腹之欲,我们能够寻找的,只有一点点的幻想和幻想中的美丽.

那个荒诞的夜晚,七位导演踏雪寻凶,围着海淀区转了大半个圈,”被捅了七刀”的导演,拿着板砖进了一个韩国人的店子,想用学生证押两瓶五星啤酒,守住路口等援军.

板砖力量无穷,学生证得以继续保留,援军心急如焚.

暴力不再吃香,我们拿着改锥去医院查伤员名单的时候,”伤员”已经回到自己的四合院呼呼大睡了.

昨天这位拿板砖换啤酒的导演从上海给我打来电话,问我为何不在法国申请绿卡.

我说我怕被七个法国人捅了七刀的时候,不会有人拿着改锥踏雪来援.

法国人多是声厉色茬之徒,我被围捅之事大约不会发生,此时我倒是想,当我拿着改锥追着七个法国人的时候,是否会有兄弟在后面喝彩!

下雪那天被人约去了电影学院,我没有准备这样的去,也没有想到这是学院放假前的最后一天.

遇见老师,再次问起我是否有意回校教书.我脑子里盘算过这个念头,但是假如我成人师,很多朋友要自杀.

我害怕被前辈臭骂,还不敢误人子弟,更惧我的理念,无故的玷污了学院的清誉.

感受到学生们的忧郁更胜从前,乱世出英雄,盛世出诗人,或者饭桶!

导演系的办公室居然可以抽烟,不知道我要是当了老师,是否可以在机房里也喷云吐雾?

如此念头,该当自谴.

去五道口寻记忆,记忆很远,路宽了几倍,昔日觉得步行也不甚远,而今taxi也需油门猛踩.

有西装革履泡吧的国人,老外们很低调,就像我在巴黎的同学.

人群不停的下楼梯入场,却不见人上楼,惊叹空间的无限可能.

今日原想把剧本整理一下,被最理想化的一位留法设计师张罗去五道口,半梦半醒的看了一部三个半小时的纪录片,讲述甘肃一个诊所的人物百态.

导演的思路没有清晰的话,说的话也没有人听得懂.

之后再被忽悠到北展看了音乐剧<cats>.掌声还算热烈,我觉得,他们最大的成功,只是借了猫的名气,忽悠了观众为他们鼓掌,感动我的,除了memory的动人之外,就是观众的掌声.

不能责怪观众盲目的为名剧鼓掌,赢得掌声需要努力,看到曹琳为一部纪录片准备的大量资料,很是佩服.

最书生气的设计师朋友也向金钱妥协了,这是必然,不知道还有哪位朋友可以抗下去.

算上房租,我回来14天,花销也超过了2000欧,不知道自己”不工作”的计划是否可以如期坚持下去.

倒计时,还有10天,太太就要空降北京,又一次的婚礼在等着我.

我希望婚礼的掌声,可以留给我的电影.